如果说有一种艺术可以通过绳线在指缝间来回穿梭而承载悠悠古韵，那么这种艺术一定非“手编”莫属。作为一名小学美术教师，如何引领学生体验中国传统文化的魅力，触摸古老的非遗在新时代的律动，是我研究这门艺术的初心。

　　非遗手编是以绳、草、竹、藤为媒介的一种传统编结手工艺。作为人类最古老的技艺之一，远古时代的各地民间工匠充分利用材料本身的特质，创造出编、结、辫、扣、扎、绞、缠、网、串、盘等上百种编结技法。但小学生该如何学习呢？是按部就班地“照抄”这些传统结艺吗？创新思维又该如何体现？带着这些问题，我进行了一次课程实践。

　　绳结课上，我首先向学生们介绍“平结”的由来：如果航海中遇到大风，水手便把船帆收起一部分用绳捆绑，通过减少帆的面积来减轻风力对船只的影响。这种卷绕在桅杆上捆绑帆的结，完成后形状扁平，因而叫作“平结”。第二步是学习基本技法。对于刚刚接触绳结的小学生来说，看到四根线同时来回缠绕都觉得一头雾水，为此，我将步骤提炼为四步口诀法：“L线—上搭—下穿—收紧”。学生边重复口诀，边模仿我的动作，一遍遍地练习，再与视频、步骤图等相结合，最后熟练掌握了。

　　解决了难点，可初期作品仍然欠缺美观性。于是，我把典型作品的编制过程录制下来，让学生们通过观看视频进行对比，他们很快发现了问题所在：线的松紧程度影响了美观性，每一次收紧时力度均匀，作品就会工整美观。“对比观察法”果然立竿见影，这种严谨的、始终如一的态度也正是非遗匠心精神的体现。接着，我们进入第三步——以小组为单位找作品中的结法。学生们兴趣盎然，边观察边找出了平结、斜卷结、球形结、螺旋结四种结法，这些基本结法通过不同的重复、组合、排列方式，可以形成各式各样的图案。他们带着发现的欣喜，满怀激情地投入了创作，纷纷感叹：“原来，仅靠基本结法就能编制出这么精美的作品。”就这样，复杂的非遗手编艺术就在小学生手里“玩”了起来，“玩”出了现代孩子的审美。

　　如何把传统的技艺运用于现代生活，并与生活密切联系起来呢？在“旧物穿新衣”主题学习中，学生们运用三股辫的结法设计花瓶，让矿泉水瓶摇身一变，成为居家创意单品；运用平结、斜卷结等基本结法，编制出了图案新颖的背包……他们带着自己的作品“打卡校园”，为幸福童年的相册留下精彩瞬间。非遗，真的并不遥远，它就在我们身边，在校园中，在孩子们的心里。

　　在手编课程的学习过程中，我们充分发挥非遗艺术课程群优势，探索中华优秀传统文化与学校文化建设的融合模式。比如为庆祝建党100周年，开展“三百手编”系列活动——编“100双红军草鞋”、编“100颗闪闪红星”、编“100个中国结”，寓意不忘筚路蓝缕、艰苦卓绝的奋斗历程，建设平安富裕、幸福和谐的当代中国；去年10月，五一小学金帆书画院“阳光下成长”大型书画展不仅为手编作品开辟了展示专区，还让学生们现场进行创作，并与观众互动，让更多人了解非遗手编艺术。

　　前不久，在海淀区学校非遗课程研讨展示会上，我惊喜地发现，刻板的陶艺教学原来也可以充满童趣，高贵的蚕丝被也能出自小学生的手作——从养蚕到煮茧，再到抽丝，都是孩子们亲手实践的成果。看到教师们都在为非遗传承贡献自己的一份力量，我也在不断实践中思索：如何将名师工作室与学校教育的特点高效融合？如何在课程建设和作品创新方面找到突破口？我们接下来还有很长的路要走。

　　（作者系北京市海淀区五一小学美术教师）