韩山师范学院美术学院依托广东省普通高校“数字赋能非遗活态传承创新团队”、广东省高校中华优秀传统文化传承基地、广东省“非遗传承 文化育人”美育名师工作室、广东省高校“艺术乡见”乡村工作室、陶瓷文化传承与创新应用研究中心、工艺美术研究院等平台，以“思政引领、创意启航、文化传承、艺术创新”为核心理念，通过系统性、科研化的学科建设路径，成功探索出融合地域文化、赋能产业发展、培育创新人才的高质量发展新范式。

　　特色学科建设：构建“非遗+”科研导向的课程与平台体系

　　美术学院将潮汕地区丰富的非遗资源转化为学科发展的独特优势与科研增长点，构建以科研为引擎、平台为支撑、课程为载体的“非遗+”学科生态系统。

　　学院依托现有的多个优质平台实现科研教研资源的有效整合。例如“数字赋能非遗活态传承创新团队”聚焦于运用数字采集、新媒体传播等前沿技术，对非遗项目进行档案保存、活化研究与创新表达，其研究成果直接反哺教学，推动了“设计素描”“设计色彩”等课程的改革，使其教学内容深度融入中华优秀传统文化美学基因。陶瓷文化传承与创新应用研究中心与地方陶瓷产业紧密互动，解决生产工艺、设计创新中的实际问题，将科研论文写在潮州大地上。

　　学院将工匠精神与非遗资源系统性地融入课程体系，实现了从“技艺传授”到“学术研究”的升华。通过“请进来”的方式将非遗项目传承人、工艺大师引入校园，开设专题工作坊与讲座。再结合“走出去”组织学生深入博物馆、研究院进行田野调查，培养了学生的科研能力。将非遗美育课程升级为以问题为导向、以研究为方法的学术训练，为学生从事更深层次的创新奠定了坚实的理论基础与研究能力。

　　专业人才培养：科研项目驱动的工艺美术创新人才培养模式

　　学院构建以科研项目和实践活动为驱动，融合价值塑造、能力培养与知识传授的育人机制。

　　学院将立德树人根本任务贯穿科研与教学全过程。在专业课程中，引导学生思考如何通过艺术设计解决文化传承、区域发展中的现实问题，将家国情怀、文化自信和学科使命感内化为学生的科研动力与价值追求。例如在省级一流课程“设计色彩”中创设中华优秀传统文化绘画专题，引导学生对民族文化视觉元素进行学理层面的研究与当代转译，培养学生的科研视角。

　　学院大力推进“理论教学+绘画教学+第二课堂教学”的创新模式，其核心是项目式研究。教师结合自身的科研方向与文化创意设计项目，引导学生组建团队，开展非遗文创设计、区域品牌打造等研究。参与“挑战杯”中国大学生创业计划竞赛等赛事，从选题立项、田野调查、方案设计到成果呈现，全方位锤炼了学生的科研能力与创新能力。荣获全国大学生艺术展演二等奖、广东省“挑战杯”竞赛特等奖等佳绩。

　　学院通过组织美育浸润行动、“三下乡”社会实践、参与“百千万工程”等，将科研课堂搬到乡村与社区。让学生深刻体会到艺术专业的社会价值，培养学生形成“敢担当、能吃苦、肯奋斗”的科研精神与职业素养。

　　艺术创新转化：构建产学研协同的科研创新与服务体系

　　学院积极推动创新成果转化，构建以赋能区域文化产业为核心的产学研协同创新体系。

　　在教师科研项目的带动下，学生团队围绕潮绣、大吴泥塑、陶瓷、潮彩等非遗元素进行的文创产品设计、品牌视觉系统设计等，许多已从方案走向市场，形成了具有地方特色的创新创业项目。这些项目不仅是学生创新能力的体现，更是学院科研活动直接产出经济效益与社会效益的初步尝试。

　　地方企业的横向合作项目成为科研落地的主渠道。尤其在与潮州支柱产业——陶瓷产业的合作中，学院的科研平台作用凸显。陶瓷文化传承与创新应用研究中心、工艺美术研究院等平台积极与知名陶瓷企业开展横向课题协作，内容涵盖新工艺研发、产品设计、品牌升级等。这些合作项目为学院师生提供了真实的研究课题与实践平台，实现了高校科研与区域产业发展的同频共振。

　　韩山师范学院美术学院以“思政引领”锚定方向，以“文化传承”筑牢根基，以“创意启航”激发活力，最终通过“艺术创新”实现价值。通过构建“非遗+”科研平台体系、实施项目驱动的人才培养模式、深化产学研协同的创新转化，学院成功地将地域文化资源转化为学科核心竞争力，不仅培养了一批具备深厚文化素养、扎实专业功底、强烈创新意识与科研能力的高素质艺术人才，更以科研实践赋能了区域文化事业的繁荣与产业经济的升级，为新时代地方高校美术学科的高质量发展提供了具有参考价值的经验。

　　（冯菡子 张晖英 左晨 赵雅楠）