川剧作为首批国家级非物质文化遗产，以高腔的激越、变脸的奇绝、市井的鲜活，成为巴蜀文化的璀璨明珠；四川曲艺，涵盖清音的婉转、扬琴的叙事、金钱板的诙谐，是方言与民俗的艺术结晶。四川师范大学音乐学院立足巴蜀文化沃土，以川剧与四川曲艺为切入点，以教育之力加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，构建了“立体化教学体系—科研创新转化—名家经典活化”“三位一体”的传承范式，让传统艺术的“活态基因”扎根于当代教育土壤，培养出大批兼具文化自信与创新能力的艺术人才，探索出一条传统艺术现代传承的“川师路径”。

　　构建“文化基因+现代美育”的教学体系

　　教学是文化传承的起点，学院以专业特色课程和主题线上课程为载体，将川剧与四川曲艺的“文化密码”转化为可感知、可传播的教育资源，筑牢学生的文化根基。学院开设“四川民族民间音乐”“四川曲艺与川剧赏析”“川剧锣鼓合奏”“音乐教学能力综合训练”等课程，其中“四川民族民间音乐”引入《川腔蜀韵》《神奇的川剧》等特色教材，以川剧经典剧目、表演特色及品种多样、各具风采的四川曲艺为样本，夯实学生对巴蜀音乐文化的理论认知；“四川曲艺与川剧赏析”以“活态传承”为内核，在培养学生对传统戏曲审美鉴赏力的基础上，加入舞台实践环节，实现从“课堂解码”到“舞台重生”的闭环；“音乐教学能力综合训练”通过微格学习、教育实习等环节，指导学生设计川剧与四川曲艺鉴赏课程，开发适用于中小学的相关教学案例；创新实践课程“川剧锣鼓合奏”通过“小鼓指挥、堂鼓塑景、大钹对话、马锣点睛”的沉浸式训练，让学生在锣鼓经的节奏中解码巴蜀文化基因。

　　学院不断深化教育教学改革，全面推动中华优秀传统文化的传承与弘扬，并走向世界。课程“大美川剧”以数字化手段赋能“文辞之美、音乐之美、角色之美、川剧艺术与社会担当、川剧脸谱与服饰之美”五大板块，兼具理论性、直观性、体验性和互动性，2020年入选首批教育部门在线教育海外平台课程，2021年入选国家高等教育智慧教育平台，2022年入选四川省一流课程，是全国首门以川剧为核心的美育类线上课程，为国际文化交流提供了数字化范例。

　　探索“科研赋能+成果转化”的创新路径

　　科研是传统艺术现代转型的引擎，学院通过科研创新转化破解传承困境。学院以国家艺术基金项目“川剧音乐创作人才培养”为抓手，传承中华优秀传统文化，推出戏曲音乐创作新人，联通院团与学校、川剧表演艺术家和艺术教育工作者、传统川剧音乐和现代音乐技法。项目通过“理论研修+创作实践+艺术采风”的模块化教学，培养了一批具有扎实创编功底、深厚文化素养、宽阔艺术视野的川剧音乐创作人才。总结汇报音乐会“川腔新韵”汇聚12部作品，表演形式异彩纷呈，是一场极具文化认同、艺术创新、戏曲张力与梨园梦想的川剧音乐创作探索之旅。

　　学院协同合作、创新教研，集合西南地区26所高校音乐学专业成立“音乐学专业虚拟教研室”，赋能一线教师教学能力新发展，打造音乐学专业人才培养共同体。通过直播“中国民族民间音乐”汇报音乐会，实现川剧锣鼓、清音润腔、民歌等美育资源的云端共享，形成“线上+线下”融合教学模式。

　　构建“名家进校+经典活化”的实践模式

　　学院认为“非遗活态传承”在于“人”与“场”的互动，近年来通过“名家进校+经典活化”双轮驱动，更好地传承弘扬中华优秀传统文化。学院聘请川剧作曲家王文训、川剧梅花奖得主肖德美、四川扬琴表演艺术家刘时燕、四川清音表演艺术家田临平等名家进校园，将口传心授的教学模式引入高校，搭建起传统艺术与现代教育的桥梁。在授课中，王文训通过川剧声腔的历史流变、艺术特征与高校传承路径展现川剧艺术的魅力；肖德美从川剧影响、川剧唱腔、行当、身韵及表演绝技五个方面带领师生了解、感受川剧；刘时燕结合传统经典唱段演唱解析五种润腔手法；田临平通过对经典作品《布谷鸟儿咕咕叫》的逐句教唱，让学生体悟“哈哈腔”的润腔技巧与巴蜀方言的韵律之美。

　　与此同时，学院以剧目展演为实践抓手，将《假县令》《望娘滩》等川剧经典剧目引进校园。《假县令》通过丑角县令的荒诞叙事，在嬉笑怒骂中传递廉政文化，入选四川省“廉政戏剧进校园”示范项目。这种从“名家传艺”到“剧目展演”的双向联动，不仅让川剧在“00后”群体中重获新生，更探索出一条“非遗基因+经典活化”的高校传承范式。

　　未来，学院将坚持以教育为犁，深耕巴蜀文化沃土，不断探索川剧与四川曲艺活态传承的“川师路径”，努力架起传统与现代、本土与世界的对话桥梁，传承弘扬好中华优秀传统文化，培养担当民族复兴大任的时代新人。

　　（屈向）