在数字化浪潮中，华东交通大学艺术学院始终坚守为党育人、为国育才的初心使命，以舞台艺术实践为支点，充分发挥舞台艺术的育人价值，深耕艺术教育与文化传承，着力丰富学生的精神世界。

　　在数字时代锚定精神坐标

　　新的调查数据显示，艺术学院学生日均接触短视频内容超过200条，但深度阅读时间不足15分钟。这种快餐式文化消费导致其在课堂讨论中语词匮乏，在社团活动中情感悬浮，以及对中华优秀传统文化的理解和认知不够深入。面对以上问题，学院敏锐地捕捉到舞台艺术的独特育人价值，让学生通过舞台上的汉唐霓裳丈量历史的温度，通过礼堂穹顶下回响的宫商角徵羽编织文化的经纬，让艺术实践成为刺破迷雾的光束，为青年学生提供触摸文明肌理的现实路径。

　　学院以舞蹈、音乐、朗诵、合唱等多元艺术形式为载体，为青年学生构建起沉浸式的精神成长场域，让学生在身体律动中激活文化基因，在声浪共振中凝聚情感共识，在舞台实践中深化价值认知，在语言吟诵中延续精神血脉。

　　多维度构筑学生成长阶梯

　　艺术学院以中华优秀传统文化为内核，积极开展内容丰富、形式多样的艺术实践活动，丰富青年学生的精神世界。

　　舞蹈不仅是肢体的艺术，更是民族记忆的历史档案。艺术学院舞蹈表演专业的学生在民间舞的实践中重现古代舞蹈的灵动步伐，在舞蹈的节奏和韵律中增强了民族自信心，舞蹈体态不再是简单的动作复刻，而是对文化基因的传承，在“屈伸”摆动、手势的隐喻中触摸中华优秀传统文化的精神肌理。这种“具身认知”打破了课堂讲授的抽象性，使文化认同从概念层面下沉到身体记忆，形成更深刻的精神联结。

　　学院教师积极探索声景重构，对传统音乐作品进行创新演绎，将传统民乐乐器与电子音乐进行跨时空编排，在保留其内核的同时，用数字音频技术模拟出“空谷回响”的声学效果。这种创造性转化使传统民乐不再是博物馆中的标本，而是成为可参与、可互动的文化现场，有效激发了学生主动了解民乐发展史的兴趣。

　　学院教师高度重视朗诵创作中的价值对话。例如，青年教师编排了朗诵作品《我在等你返航》，学生通过角色扮演进入剧中人物的精神世界，表达了对海空卫士王伟的深切缅怀之情，唤起了人们对王伟烈士的敬仰和哀思，同时也展现了人们对和平与安宁的渴望。这部作品为学生构建了独特的精神成长场域，使他们的价值判断从简单的二元对立转向多维度思辨，该作品获得全国第七届大学生艺术展演活动一等奖。

　　重构艺术教育模式

　　舞台作为高校艺术教育的重要场域，以其独特的实践性与感染力，成为丰富学生精神世界的重要媒介。从音乐的情感共振到舞蹈的身体觉醒，从话剧的叙事思辨到朗诵的文化传承，学院以多元形态的艺术实践引导青年学生精神成长。学生从舞台实践出发，完成对自我认知的解构与重构，超越个体经验的局限，进而形成更具包容性的精神认知框架。

　　音乐是流动的精神诗篇，学院高度重视艺术教育中音乐的育人价值，组织开展各类合唱活动，通过集体声响建构情感共同体，引导学生以音符描绘内心图景，将抽象的情绪转化为可感知的旋律结构。这种“音乐即话语”的实践，让学生在声波的震荡中完成精神世界的自我观照与情感塑形，教导学生深入理解“真正的精神共鸣，既需要个体音色的鲜明独特，也离不开对整体韵律的尊重与倾听”。

　　舞蹈本质是通过肢体语言完成精神能量的可视化传递。学院积极探索舞蹈编创的“现实性”表达，鼓励学生打破思维定式，以舞动的身体回应内心的真实诉求，将成长转化为具有视觉冲击力的肢体符号，完成对生命韧性的具象化认知。例如，学院获批国家艺术基金项目的群舞《第一书记》便是以肢体语言展现扶贫路上第一书记的感人事迹，以舞蹈形式展现了其对人民群众的深厚感情，以及致富路上的壮美画卷。在舞蹈艺术实践中，让学生突破认知边界，完成从“感官体验”到“精神觉醒”的深度蜕变。

　　朗诵则以语言为刃，剖开文化传承的深层肌理。学院教师积极开展各类朗诵活动，当学生用方言吟诵《楚辞》时，古雅的文字在地域口音中获得新的生命质感。朗诵活动通过声音，经由语调的抑扬、气息的张弛，将精神基因注入学生的语言血脉。

　　学院坚定履行高校艺术教育的使命，不止于培养技艺精湛的表演者，更重视培育具有审美感知力、判断力与创造力的艺术人才，让舞台成为精神对话的场域，让艺术实践成为学生认知世界的重要方式，引导学生开辟属于自己的精神世界。

　　（陈伟强）