四川师范大学音乐学院音乐学与音乐表演专业作为国家一流专业建设点，肩负着培养音乐艺术高素质人才的使命。在音乐表演专业中，声乐专业以其人数众多、规模庞大而成为学院教学的重点领域。声乐合乐课作为音乐表演（声乐）专业的必修课程，贯穿学生的整个本科阶段，致力于培养声乐演唱者准确表达音乐情感、理解作品内涵并与钢琴实现默契配合。

　　音乐学院以往的教学模式未能实现声乐与钢琴的完美融合，教学主要集中在纠正音准、节奏、速度和咬字等基础技术上，对作品情感表达的深度剖析不足，缺乏对演唱者与钢琴或乐队协作的沟通技巧训练。因此，钢琴艺术指导教师在实践中不断创新教学内容与方法，融入多元化教学模式，力求提高声乐合乐课的教学效果。

　　引入钢琴伴奏谱分析，深刻理解歌曲情感与意境

　　声乐作品的钢琴伴奏谱，包含了作品的创作背景、演唱风格和情感内涵等多方面重要信息。通过仔细研读乐谱，学生能够准确地理解作品的音乐主题与创作原意，为演唱实践提供良好的理论基础。钢琴伴奏谱分析主要包括以下几个方面：

　　一是乐谱版本选择：乐谱是表演者理解音乐的立足点，作曲家将每一个乐思都用一个个音符、连线、音乐表情术语完整准确地记录在谱面上，是表演者与作曲家沟通的有效工具。上课时教师要求学生使用权威出版社的版本，避免使用从网站或者各种软件、小程序上下载的没有经过专业校对的乐谱。二是速度标记与节拍：在每个作品的开头，作曲家都会给出速度标记和节拍，速度标记通常暗示了整个作品的情感基调，节拍则提示了作品的内在律动或气质，例如圆舞曲常为三拍子，进行曲常为2/4或者4/4拍。三是伴奏织体：不同的织体可以塑造不同的音乐形象，在课堂上重点讲解两种常见伴奏织体，柱式和弦与琶音，柱式和弦节奏鲜明、音响洪亮，琶音具有流动感和起伏感，让学生掌握不同的音响效果对歌曲意境的烘托作用。四是特殊音程：例如四度和五度音程的使用是中国作品的一大特色。五是特殊节奏型：中国民歌中常会运用到一些具有地域特色的特殊节奏型，例如新疆民歌中的切分音型，带有强烈的民族音乐色彩。六是特殊音型：例如古诗词艺术歌曲中常见的低音区五度音程模仿“钟声”。七是音乐表情术语：包括了速度术语、力度术语、情感术语、运音法术语、曲式术语等，这些术语都能详细指导表演者准确演唱作品并充分抒发情感。通过钢琴伴奏谱的深入分析，学生能够更好地理解作品的情感内涵，从而在合乐表演中精准表达作曲家的创作意图。

　　注重肢体语言交流教学，增强协作能力

　　在声乐合乐的过程中，演唱者与钢琴演奏者的默契配合至关重要。无论是在气口、音量配比还是情感表达上，两者都应步调一致，作为一个整体来表达。因此，掌握有效的肢体语言交流技巧尤为重要。声乐合乐中最基本的交流方式是呼吸的统一。由声乐演唱者或钢琴演奏者给出一个明显的呼吸动作示意，另一方则调整自己的呼吸与气口，与其保持音乐上的同步呼吸。例如在没有前奏的作品中，演唱者通过呼吸动作暗示钢琴演奏者，确保两者的呼吸步调一致，并在同一时间点上发出第一个音。此外，演唱者应利用手势、眼神或其他肢体语言与钢琴演奏者进行交流，暗示其内心节奏、情绪的变化，以便钢琴演奏者为其音乐表达提供有效的支撑和艺术渲染。肢体语言交流在尾音的处理上也十分关键。许多作品需要人声与钢琴共同结束，演唱者应通过手势、身体的轻微转动等向钢琴演奏者传达准确的尾音结束时机，取得良好的音响效果。通过肢体动作的训练，学生能够更好地掌握演唱中的交流协作技巧，大大提高作品表达的艺术性和完整性。

　　采用小组教学模式，培养互评与自学能力

　　在声乐合乐课教学中，采用小组教学模式不仅能够促进学生之间的交流与互动，还能有效提升学生的鉴赏和自学能力。具体措施如下：首先，鼓励学生在课上进行互评。让学生相互观摩对方的演唱和表现，从音准、节奏、情感表达、协作配合等多个角度提出具体的感受和意见，不仅要指出对方的优点，还要学会找出不足之处，并尝试提出相应的改进方法。其次，教师可以依据学生互评的内容，进行进一步的指导，或组织课堂讨论，让学生在自主探索中找到科学的演唱方式和技巧。例如，有些学生可能在肢体语言交流上存在问题，而其他同学可以通过讨论或示范帮助他找到解决的办法。此外，教师在课堂上会安排一定的时间，让学生进行自我评价。学生可以通过录音和录像的方式，回看自己的演唱与合乐过程，并自主分析其中的问题与不足，思考相应的解决方法。借助小组教学模式，学生在提升演唱技巧的同时，也逐步加强了互评、互助和自主学习的能力，为其音乐发展的独立性奠定了坚实基础。

　　实践证明，将钢琴伴奏谱分析、肢体语言交流训练以及小组教学等多元化的教学手段相结合，能够有效提升声乐合乐课程的教学质量。通过这些方法，学生不仅能够在实践中培养良好的读谱习惯，深入理解音乐作品的艺术内涵与情感意境，还能有效提高音乐表演的协作能力和鉴赏互评能力，让学生真正成为会思考、会自主学习、能长期发展的高素质音乐人才。这种综合性、多层次的教学模式，契合现代声乐教育对高质量和高水平艺术培养的追求，是推动声乐教学改革与发展的可行路径。

　　（林斯佳）