烟台大学音乐舞蹈学院在钢琴教学中深耕中国音乐文化传承，取得了显著成效。学院秉持“学高为师，德高为范，以人为本，质量至上”的办学理念，以培养“高素质、重实践、多元化”应用型人才为目标。从理论著作编撰到分级教程开发，从中西音乐文化对比教学到个性化培养方案，从线上线下混合教学到人工智能技术应用，学院构建起中国音乐文化传承与钢琴教学创新的完整体系，引导学生在琴键上奏响时代强音。

　　深耕育人沃土

　　钢琴教学中的中国音乐文化传承

　　中国音乐文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，其独特的旋律、节奏和意境承载着深厚的历史底蕴。将中国音乐融入钢琴教学，不仅能够丰富教学内容，还能够增强学生的文化认同感。学院注重从理论体系、教材资源、育人目标三个方面入手，构建起系统化的中国音乐文化传承路径。

　　在学院以往的钢琴教学中，中国音乐作品的比重相对不足，学生对中国音乐史的认知较为薄弱。学院教授主导编写《中国钢琴音乐博览》辞书，将其作为中国20世纪以来钢琴艺术、艺术家、作品以及钢琴文化的集成性成果。这部著作系统梳理了中国钢琴音乐的发展脉络，为学生了解中国钢琴音乐提供了有益参考，有效弥补了学生对钢琴演奏理论认识的不足。

　　学院教师在教学实践中发现，传统教材中适合不同水平学生学习的中国钢琴作品资源较为分散，学生缺乏系统的学习路径。学院联合中央音乐学院、上海音乐学院等院校的专家，共同开发了“中国精选钢琴作品分级教程”，从易到难划分为10个等级。教程设计充分考虑学生的实际学习需求，每个等级都精选了有代表性的中国钢琴作品。创作背景解读帮助学生理解钢琴作品的内涵，曲式结构分析指引学生提升演奏技巧，示范音频帮助学生准确把握要点。阶梯式的资源建设让学生能够根据自己的学习进度选择合适的作品，为自主学习提供了有力支持，音乐理解力在循序渐进中得到提升。

　　学院重视在钢琴教学中坚定学生文化自信。在教学方案中明确写入钢琴演奏与美育双重目标。教师在提升学生演奏知识和技能的基础上，着重培育学生的审美素养和文化认同感。课堂上，教师引导学生思考中国钢琴作品背后的文化意义，让演奏技能成为展现作品文化魅力的手段。在学习过程中，学生逐渐领悟中国音乐的精神内核，对中华优秀传统文化的认同感不断增强，让钢琴演奏成为文化传承的重要载体，自觉承担起传承中国音乐文化的使命。

　　融通中西视野

　　钢琴教学内容与方法的创新探索

　　钢琴源于西方，但经过百年发展已深深融入中国音乐文化。学院通过拓展比较视角、整合优质资源、实施个性化培养，探索出一条融通中西的创新路径。

　　基于学生对中西音乐文化差异认知方面的不足，学院将中西音乐文化对比融入钢琴演奏教学。教师在课堂上选取中西方不同风格的作品，从旋律特征、和声色彩、节奏韵律等要素入手进行对比分析，多角度把握中西音乐风格特性。值得一提的是，优秀教师音乐会的协同主办为学院现场教学创造了条件，让不同文化背景下钢琴演奏的细微差别得以被直观感受。对比教学法拓展了学生的国际化视野，中国音乐的独特价值在比较中被更深刻地理解。在演奏实践中，中国音乐文化的传承和弘扬成为学生的自觉行动。

　　学院意识到单一院校的教学资源存在局限性，需借助外部力量。学院教师主动联系中央音乐学院和上海音乐学院的专家，三方决定共同编写新形态高校钢琴教材。编写团队汇集各院校优势经验，在教材选曲中，既考虑西方经典作品，也注重中国钢琴音乐的系统呈现。专家们充分考虑不同地域学生的学习特点，最终形成的教材内容既有权威性，又有普遍适用性。跨院校合作打破了资源壁垒，为钢琴教学提供了扎实的理论与实践支撑。

　　每名学生的音乐基础不同，接受能力也有差异，所以学院开始尝试个性化教学方案。教师首先了解学生的兴趣方向和学习诉求。有的学生希望打牢基础，教师就安排更多的基础练习曲目，针对手型、触键等基本功进行专项训练；有的学生演奏能力较强，教师会推荐难度更高的作品，引导他们挑战新的技术高度。学生按照自己的节奏学习，不必担心“跟不上”或者“吃不饱”。教师在这个过程中扮演引导者的角色，帮助学生发现问题、解决问题。个性化培养让每名学生都能找到适合自己的成长路径，钢琴专业能力和艺术素养得到全面提升。

　　加强科技赋能

　　实现钢琴教学模式的现代化转型

　　信息技术的快速发展为音乐教育带来了新的机遇。学院积极探索数字技术与钢琴教学的深度融合，通过混合式教学、人工智能应用、创新实践形式，为中国音乐文化传承注入了新活力。

　　传统课堂教学受时间和空间的限制，学生只能在固定时段、固定地点接受教师指导。学院开始尝试线上线下混合式教学模式。教师将部分教学内容制作成视频资源上传到网络平台、学生可随时观看教学视频并反复学习重点难点内容，而线下课堂时间用于答疑解惑和个别指导。学院组建优质教师团队，整合国内外优秀教学资源，丰富了钢琴演奏教学的内容与形式。网络教学打破了时空束缚，启发式、探究式学习得到鼓励，学生的学习积极性明显提高。

　　学院依托作曲博士等高层次师资力量，持续推动具有地方特色的钢琴作品创作与教学实践深度融合。教师在课堂教学中系统引入原创钢琴作品，围绕音乐调式、节奏韵律与地方音乐语汇展开专业解析，引导学生深入理解钢琴作品背后的文化内涵与审美特质。例如，在讲授融入胶东民歌元素的创作时，教师不仅剖析其旋律源流与情感表达方式，更通过对比分析与演奏示范，帮助学生建立对地方音乐风格的系统性把握。

　　在此基础上，学院将思政教育有机融入艺术实践，打造“音乐厅中的思政课”系列主题音乐会。学生通过演绎在首届“泉城情 黄河颂”钢琴艺术周中国钢琴音乐创作展演中获奖的教师原创作品——双钢琴组曲《忆轩辕》《青未了》等，不仅提升了舞台表现力，也在艺术诠释中深化了对家国情怀与中国音乐文化的认同。这一创新实践实现了技艺训练、文化传承与价值引领的有机统一，为培养具有文化自觉与创新素养的高水平音乐人才提供了有力支撑。

　　学院通过创新实践形式拓展艺术表现空间，如尝试以隔空音乐会的形式创新钢琴演奏实践方式，学生录制自己的练习视频上传到平台，平台定期举办线上音乐会，让学生作品得到集中展示。同学之间可以互相观摩、评价点评，对演奏细节提出意见和建议，在交流中产生灵感火花，各自的演奏水平也在互动中不断提升。隔空音乐会增强了学生的数字化应用能力，艺术表现空间得到拓展，中国音乐的传播也突破了地域限制。

　　（于海跃）