“除夕夜轮班，捧着饭盒蹲在机器旁边吃，机器声比鞭炮响。”展览现场，马先生等广州造纸厂工人的手写留言贴满了展板。旁边的屏幕循环播放着相关视频，造纸机的轰鸣、铁饭盒碰撞的清脆声等接连响起，让观众身临其境。

　　“有一位阿姨把她的铁饭盒带来了现场，很激动地跟我们说，这些声音让她回到了在纸厂社区生活的时光。”在前不久广州美术学院组织的“未来学院：GAFA通识教育改革实践文献展”上，观众的反应让侯懿轩深受触动。侯懿轩是广美视觉传达设计专业学生，也是此次参展作者之一。在她看来，自己完成的不仅是一份作业，“更希望造纸厂工人团结奋斗的那段记忆重新被更多人看见、听见”。

　　这是广美以“大通识”为主线，开展本科人才培养综合改革的生动片段。近年来，科技革命和产业变革不断加速演进，新质生产力对艺术创作主体的知识、技能和创意水平提出了更高要求。

　　“艺术不应局限于审美价值，而要成为推动创新、解决问题、创造体验的融合力量。在当今数智时代，美术学院在育人时，不能只是简单地教授技法，而应兼具知识传授、能力养成、思维启迪与价值塑造。”广美院长范勃认为，学生的创造力、想象力、情感体验、意义建构等，对艺术创造来说尤为珍贵，是算法与数据难以替代的。

　　数智时代，艺术行业需要更多复合型人才，传统的艺术教育模式已难以满足新需求。“过去很多艺术学院在教学时，将学生划分到国画、油画、雕塑等专业，每个专业有各自的基础课。学生就在相对封闭的领域内重复训练技法。”广美教务部部长涂渊调研发现，当前很多艺术项目涉及多个领域，掌握单一专业技能的学生难以满足艺术行业新要求。

　　如何顺应新质生产力要求，培养具备社会人文关怀、技术融通能力的艺术人才？自2024年9月起，广美以“大通识”为主线，将本科人才培养重点从专业技能训练，转向思维训练与创新创意培养。学校在本科一年级打破学科专业的壁垒、学院系部的区隔，创建“6门核心课程+1门限定性选修课+1门专业先导课”的课程架构。

　　“以往艺术教育更多是教技法，不少学生虽然能熟练地画出图像，但作品缺乏深厚内涵，创意不足。要想让艺术院校学生学会更好地表达，就要让他们先学会看见更广阔的世界。”在广美党委书记林蓝看来，学生重新学习观看身边事物的技能，理解事物之间的联系，是他们“开眼”的第一步。

　　为此，广美组建跨学院、跨专业的教师团队，并结合大一新生的认知水平、实践能力，将粤港澳大湾区作为主要调研区域，带领学生开展深入的社会调研。

　　“我们希望学生面对的是真实问题，而不是课堂预设的问题。在调研中，很多学生真切体会到艺术与生活、与社会的连接。”广美教授陈晓阳介绍，学生被分成跨专业小组，前往城中村、工艺品市场、老工业区等地开展调研，在社会大课堂中观察、提问、记录、反思。

　　“时代快速发展，很多工业遗产正在淡出我们的视野。”侯懿轩和小组成员关注社会现实问题，选择广州造纸厂工人社区为研究对象，并努力让旧记忆焕发出新光彩。他们向退休工人挖掘纸浆气味、机器响声等记忆细节，努力将工人们记忆中不同的感官体验融入创作，并运用数字技术工具制作带有“数字粒子呼吸”效果的音视频。

　　通过一次次走入真实场景，很多学生在项目制学习中，获得了观察社会的新视角、创作的新灵感。在学会观察世界的同时，他们也对自身专业有了深刻的认识，更加关注艺术与人之间的关系。

　　“我是书法学专业学生，过去比较关注书写技法与美观度，对自己每天握的毛笔认知比较浅显。”广美学生王宝瑞和组员将“毛笔与人的关系”作为调研主题。在教师协助下，他们访谈了制笔20多年的叶女士。她和组员跟随叶女士体验制作、售卖毛笔的过程，并拍摄了一部纪录片，整理了毛笔图谱。

　　“艺术作品背后的故事和人文内涵更能打动人。”王宝瑞透过毛笔制作技艺，看见了手艺人的匠心，让她有了更多书法创作的灵感。