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    明初曹昭著《格古要论》中载：“出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹多，足麄（粗）黄土，近世少见。”这一文献记载，开启了明以来历代文人墨客对柴窑争相想象、添笔描画的叙事。明代文震亨《长物志》中提出：“柴窑最贵，世不一见。闻其制，青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，未知然否？官、哥、汝窑以粉青色为上，淡白次之，油灰最下。”明代谢肇淛《五杂俎》卷十二：“陶器，柴窑最古……盖色既鲜碧而质复莹薄……世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过青天云破处，这般颜色做将来。’”由此成就了中国历史上颇具神秘、最富诗意的色彩意象——雨洗尘空，云透碧来。

    无人见过明确无疑的柴窑实物，但无论是马未都先生推论的“（如‘北地’一词不再争议）柴窑出五代耀州则顺理成章”之耀州窑，还是《归田集》中说“北宋汝窑颇仿佛之……今亦不可多得。谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁（瓷）较似，官局造无私”，这诗意的颜色自然属青瓷系列无疑，而我更觉文献描述之情貌气质与宋官瓷器相类。我们不妨从耀州青瓷的浓绿、汝瓷的天青延展开去，以宋官瓷器为参考，来探寻这瓷器史上最奇谲浪漫的神迹。

天边的神遇

有色彩的不仅仅是大地

    宋官瓷器的蓝绿灰调，只是一瞥，便得神思缥缈，便遇况味幽长。对美的直觉感知与诗意的文辞情感相激荡，又加深了对于“雨过青天云破处”所蕴藉的动人意象美。清代王夫之《古诗评选》中提到“物无遁情，字无虚设……心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，即以华奕照耀，动人无际矣。”说的便是这种主观情感于物象美的感知、体验、升华。“我”感知到了它的“自然之华”，这种感知不断强化、凝聚赋予了“我”对于美的独特的情感表达，这是状物文学美的由来。而这种表达必然是带有“我”在彼时彼刻的感念或寄托，当它以一种超时空情感共鸣的方式传承时，便逐渐形成了关于意象美的范式。

    “雨过青天云破处”的表述，明代以来多有文人提及，今人也颇多从瓷器史的角度探查颜色之谜。它的意象，停留在历史的秘境、大地的神迹。但我想跳出这沉寂的历史，脱胎于深沉的泥土，以鲜活的当下重新与古人对话，重新审玩这抹灰蓝，它一定蕴含着更广阔的思域、厚载着更轻盈明澈的未来。

    宋官瓷器从泥与火中脱胎，却有着天空的灵魂。感谢传说中柴世宗如与神遇的一瞥，感谢古人敏感而浪漫的审物之情，当你真的站在雨后清新的空气中，眺望灰云朵朵的天空，在烟云聚散之际，看到腾挪刹那中透出的那一泓蓝，如历时空走马——与古人的精神契合、审物共情在一瞬间直汇天灵；又如雾里提灯看花——在涣散迷蒙的世间，总有永世不移的美好与对这美好执着追赏的浪漫。而彼时仰起头看向天空神思的你，也是构成这世间美好的一部分，更是褰裳涉足于这个民族浩浩汤汤之人文大潮中的浪漫渔者。这一泓蓝，有着属于自己的“自然之华”——它纯净泓澈，水洗后的蓝天依然有细雾笼罩，尚未完全散去的乌云为腾挪的雾蓝蒙上了淡淡的灰调，澄澈明净中不排斥俗世埃尘，甚至因为这淡淡的尘埃灰调，更显超越这区区“云破”之处的深泓；它温柔和静，风雨后的平和、阔定、淡然，都融入这云散后如新生的天空，一如老子“复归于婴儿”中以“柔弱”之“无”示人的强者智慧。如果说“自然之华”仅是“景之语”，那上述的表达中已然融进了“人之语”——我对这“景之华”的描述中蕴含了基于人文习得与沉淀后的附加情感。人与景，在审美的体验中又怎可完全分离呢？两者本身就是相辅相成、相互促进的存在。而当我们基于一定的人生阅历和积淀再去与景对话、与物对话时，或许会收获所谓“物外之物”的华美、“情外之情”的哲思，让我们审美体验的层次感更加丰盈，馈予心灵更加深厚的滋养，给予生命更为铿锵的内驱动力。

世间的温柔

顿悟的刹那不是空空如也

    这世间从不缺坚硬的矿石，却难寻如玉的温柔。《礼记》中孔子对于“君子比德于玉”的论述让人印象深刻，其文采昭昭，熠熠生辉，与所述之物交相辉映，读来令人如沐春风，完成了儒家对于君子精神面貌的完美类比阐释。玉的润泽温敛，便是国人谦恭内敛、卑以自牧的精神写照；其气如白虹的通天之泽、蕴见于山川的精神性灵，更是让这种温润智慧有了与天地往来的博大境界。有这等温柔，才有《诗经》中“言念君子，温其如玉”的念念回响。而青瓷的发展与审美的沉淀，与国人的玉石崇尚有着紧密联系。青瓷中有“玉影青”，言其“青莹”“莹缜如玉”，文献中如上所述比比皆是。宋官青瓷，是我认为青瓷家族中最类儒家“玉德”神貌的品系，也是在“雨过青天云破处”的神遇之际，可以敛消千年事、悠然面未来的方便法门。

    不破不立

    从哲学思辨的层面来看，善“破”是修身致世的无上智慧。年少时刚毅进取，一往无前，逐风摘星自有穿云裂帛之势，移山开路可引雷霆万钧之力，势猛而不钝，力劲而不折，这是初与世界交手的蓬勃生命力的释放，是生命势能的积蓄，是万里奔袭的原动力。新生命无尽的迭代绵延，让世界有了刚健雄浑的面貌；而对于每个生命体而言，一生的跋涉不尽然都是大道坦坦，高与低、明与幽、急与缓，都在无尽变化中，在每一个阴晴明晦、转折腾挪之际，都有颠破旧视野、链接新思域、积蓄新动势的机缘，就如同断崖瀑流之下必有厚渊、雨洗尘寰之后尤见生机——刚健雄浑的另一面尤显生命的深宏与温润。破所有对于急功近利的执着、破对于晦暗的疏离恐惧，自风雨混沌之间“破”云照性、拾“玉”赏怀，再视手中一盏雨后青瓷，忽如换得天地灵息。

    不晦不净

    宋官瓷器似玉石温泽莹润、缜密坚实，触之有温，观之敦柔，虽不如冰透影，但其特有的软玉质感颇得一分尘世侧畔的温柔；偶然回首，似游青天，凝神近赏，又如云间，全然不见了色彩。恍惚中不知真与实，不见晦与净。凝神静望处，无所谓颜色（有与无），无所谓晦净（逆与顺），不必在乎云间与天外（无非特定空间），涤除分别、超越世相，将此时此刻的一泓青盏，作为天光云影共徘徊的心湖，悬映太空，气贯天虹，与天地之华景同游共往，以获得自由、宁静与无边的心灵力量。这种力量就在尘事之中，在花边蒲边，在“结庐在人境，而无车马喧”的平宁心力之中，是一个通明澄澈之人深厚的福泽所在。而这所有的凝神玄想，都可来自盈盈一握的宋官青瓷，它使我在尘嚣之上有了将息安顿灵魂之所。于物的审视，由感官美上升为与胸臆相通，是多么奇妙而幸福的感受。

    不古不今

    相传古籍中对柴窑的颜色有如下妙赏：“色苍古鲜妍，其妙可以意会，不可以言传。”苍古是灰蓝精深（时空的无尽），鲜妍是云破霁开（无限的新生），两者相遇，如陈洪绶的画境——与古对坐、观想当下。“遥遥望白云，怀古一何深”，在与杯盏的对视中，并不沉醉于亘古的清越疏离，而是喜于将悠远的历史苍穹盛满须臾当下的咏叹，手把青绿长空，暂息百年之身，与古对饮、取古丰今，那眼下鲜活的、淋漓的、澄澈的观想，早已胜过无情无识的万古岁月。

亘古的应答

灵魂的对话从不陷于历史的虚无

    灵魂的大自由，并不是御风而行，也不是字里空观，它可落于实际的物体，而又由这物体打开一扇方便门，观心观身观天地，悬停于当下，也可盘亘于无尽的过去与未来。这种立今与古的对话，从不会限于虚无，不落于空想，它从思想萌发，撞击心灵，奔腾于四肢百骸，内化于人格力量，驱走于百态人间，日用于俗事寻常，每每棒喝于世俗烦扰、醍醐于忧思迷茫。

    “静几明窗，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑，客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏文章，久之霞光零乱，月在高梧，而客在前溪，呼童闭户，收蒲团，坐片时，更觉悠然神远。”借八大山人的观想，愿读着此文的你，自起光明，智慧愈彰，把盏青泓一杯，“纵浪大化中，不喜亦不惧”。愿我们皆是生活的智勇双全人。

    （作者系中国宋庆龄青少年科技文化交流中心科学传播专业馆员）