最近，青年越剧演员陈丽君登上了综艺节目《乘风2024》。她将传统戏曲文化带上了综艺舞台，以一首《天命》融合戏曲唱腔与舞剑表演，将传统戏曲文化与现代流行元素相结合，将中华女性英姿飒爽的形象表现得淋漓尽致。

    随之而来的既有点赞，也有质疑。网友质疑越剧演员跳女团舞“不务正业”。对此陈丽君回应：“戏曲需要传承，更需要传播；传统需要守护，也需要突破……我期待看到越剧在与其他艺术的碰撞中熠熠生辉。”近年来，传统戏曲重新焕发生机，频频出圈，这场小小的风波，无疑引发了我们对传统戏曲应该如何创新发展的思考。

    戏曲是中华优秀传统文化中的一颗明珠，历史悠久、底蕴深厚，不同剧种承载着中国土地上的不同文化根脉和风土人情。上海戏剧学院毕业生以宿舍号为名，五人组成“上戏416女团”在网络走红，很多“00后”粉丝也因为这个特别的“女团”爱上京剧。《新贵妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》京剧戏腔出圈，不少网友成了票友，戏歌变成了“流行曲”。粤剧《白蛇传·情》、越剧《新龙门客栈》、豫剧精华版《程婴救孤》和小剧场戏曲以年轻观众为接受主体实现“破圈”。近年来，一批多元融合作品的“出圈”带火了戏曲，传统戏曲以更为丰富而年轻化的形式，表现中国传统文化艺术的神韵，成为年轻人的“心头好”。

    时代给了传统戏曲“泼天的流量”，看似是观众偶然性的审美发现，其实是戏曲必然性的实力体现。戏曲是综合的艺术，综合着歌舞与文学，既是表演又是剧诗。从声音、形象到文本，从唱、念腔圆到做、打精彩，不仅可以咿咿呀呀、婉转低吟，又可以锣鼓喧天、气势磅礴；一方戏台，才子佳人，举手投足，眼波流转；戏曲的瑰丽辞藻一字一句皆是千般情致、万缕柔肠。如果说“好看”是年轻人对人物服化道或剧情演绎的肯定，那对戏曲“四功”唱念做打和戏曲文化的追根溯源，则反映出内心对优秀传统文化的深层次认同。国家对传承优秀传统文化的鼓励与支持，让年轻人更自信，对民族文化有更强的自豪感与使命感。戏曲文化对他们而言，是一种身份认同和文化认同，更是与时俱进的另一种表达。

    传统戏曲火了之后，更应该思考的是如何让传统戏曲拥有更长久的生命力，如何让年轻人转化为戏曲的长期观众。越剧演员“跨界”登上综艺节目舞台的尝试和探索无疑值得鼓励。它打破了常规，对于助力传统戏曲出圈，让更多观众尤其是年轻人关注传统戏曲具有重要意义。从传统戏曲的传承和发展来说，面对生活方式和文化产业发展的趋势，与现代娱乐产业的融合，探索新的传播渠道，让戏曲演员拥有更广阔的发展平台，不仅能够提升传统戏曲的社会影响力，扩大其受众群体，也能够提高戏曲演员的收入水平，吸引更多人参与到戏曲传承中来，避免戏曲人才断档、断层的问题。

    当然，在创新的时候，也要铭记“走得出去，更要走得回来”。当年梅兰芳提出“移步不换形”时，并没有强调迈小步还是迈大步，他的重点是“不换形”。不管迈小步还是迈大步，改革不能把京剧改没了，京剧还得姓“京”。这就是“移步不换形”最为可贵的美学价值。守正创新首先是“守”，守正不守旧，去糟粕留精华；“新”，是竞争的法宝，以“新”争取观众，以“新”适应时代发展。守正创新，让优秀戏曲的“魂”与现代舞台的“形”深度融合，才能让传统戏曲在新的时代背景下持续焕发光彩。

    （作者系中国艺术研究院博士研究生）