朱天曙 书

    对于中国的文化和审美而言，书法是一个富有象征意味的存在，在绵长的历史中，它以平易又高贵的姿态，塑造着中国人的审美趣味、影响着中国人文化人格的塑造。在回望我们中华优秀传统文化时，回望书法与中国人极其隐秘的文化呼应时，我们必须思考：书法对于当代的中国人意味着什么？在世界文化的视野中审视，书法又意味着什么？

    为此，本报记者专访中国书法家协会理事、北京语言大学中国书法国际传播研究院院长、中国书法篆刻研究所所长朱天曙教授，围绕当前中国书法发展和书法创作等相关问题展开对谈。

    重视中国书法的“审美融通”

    文化周末：前几年您在上海人民出版社出版了《书法答问》一书，讨论中国书法的技法和审美问题。这是根据您近年来在各所高校的讲课实录整理而成，请您谈谈写这本书的初衷。

    朱天曙：在我的大学书法教学过程中，常常有中国学生和海外留学生提出和书法有关的这样或那样的问题，有的问题是常识，有的则比较个性化。如何让学书者了解学习书法的一些共性问题？我想起清代以来“答问”式的教学传统，如张之洞的《书目答问》，章太炎《小学答问》等，决定出版一本《书法答问》，主要讨论中国书法临摹和创作的基本问题，帮助学书者了解中国书法的基本笔法和艺术审美。这本书是为初学者写的，也是为书法专业入门者写的，从浅到深，从技法到审美，再到个人的艺术实践经验，都在其中了。书法的独特性首先在于其笔法和审美，我一直说，没有笔法和审美，就没有中国书法。在艺术专业教学和大众美育教育中，我们要重视中国书法。

    文化周末：您是20世纪70年代书家中富有影响的学院派代表人物，兼创作和研究两长，书、画、印皆通。这条研究和创作“一体化”的道路对您意味着什么？对中国书法的习得又有何裨益？

    朱天曙：书法研究应该由有书写实践经验的人来做。只有这样，才能把许多艺术创作中的问题说清楚。我本身是书、画、印的创作者，在实践中经常遇到一些问题，通过学习和研究，搞清楚了，把这些认识记录下来，和同道分享，这是很愉快的事情。没有实践经验的人如果要做书法研究，必然有许多实践上的盲点，要研究好，必须加强对创作本身的体验。我的书法研究始终和创作、教学密切联系在一起，它们之间都是相辅相成、密不可分的。

    书法的“人文”品格应该提升

    文化周末：您多次在文章中提到，中国书法具有四种品格，即技术品格、审美品格、人文品格和哲学品格。请具体谈谈您的理解。

    朱天曙：针对人们对书法的各种各样的看法，我总结出中国书法的技术、审美、人文和哲学的“四大品格”。中国书法的技术品格和审美品格是形式内容，人文品格和哲学品格是精神内容。我们学习书法，首先要学习它的形式内容，提升书法的技术品格和审美品格，当代书法创作首先要提升的就是这两重品格。在此基础上，融通人文品格和哲学品格，增加创作的高度和厚度，加强艺术和学问上的综合修养，并切实地运用到当代书法创作中，渐而达到“圆融神明”的境界。这是我们在学习书法时应当不懈思考和总结的。现在的书法创作很多为技术书写，很多人技术上是没问题的，用笔的方法、作品的布局，都已经很好了，但书写仍然停留在技术层面，缺少人文品格。在这个书法普遍职业化的时代，我们要学会独立思考，在技术品格之外努力提升书法的审美品格、人文品格和哲学品格。今天，“人文”的属性在各艺术门类中都在消解，中国书法艺术必须坚守这一属性，倡导人文和艺术的有机结合，注重中国书法的整体审美品位的提升。

    文化周末：中国人常常会说“字如其人”，习惯将艺术风格与人格关联起来，我们应该如何理解？

    朱天曙：任何一门艺术归根结底都是人的创造，在本质上都是人的精神映现。书法作为人格精神象征的一种艺术，这种“象征意味”是抽象的。人们谈起书法，多由书法而论其人品，或从人品再论书法，唐代的颜真卿是个典型。宋代著名学者欧阳修在他的《集古录》里曾以“鲁公忠义之节，明若日月，而坚若金石，自可以光后世传无穷，不待其书然后不朽”来评论颜真卿其人其书。欧阳修先说他的忠义，再提他的书法，重视人品与书法的关系。欧阳修之后有个书论家叫朱长文，写过一本书，叫《续书断》，更是强调由“人”而论“书”，说颜真卿“刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”，因而定颜真卿书法为“神品”，强调了人与书的关系。宋代的苏东坡、黄庭坚也从颜真卿的书法论述其人，苏东坡说看颜真卿的书法“未尝不想见其风采”，多形象啊。黄庭坚也说，“我思鲁公英气，如对生面”，这突出了颜真卿书法的人格魅力。

    对颜真卿的论述，很大程度上是基于道德和政治意义的，但传统“书如其人”的含义不仅限于此。“书者，如也”这个说法最初见于东汉许慎关于文字的讨论：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也。著于竹帛谓之书，书者，如也。”“书如其人”这个说法，是清代的刘熙载总结的。中国古代以自然物象论书法的理论主要盛行于魏晋六朝，唐宋以后这方面的理论越来越少。汉代的扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”其中的“书”原来指书面语，后来转而指书法，演化为书家个人品质与书法艺术风格的密切联系。到了汉末，崔瑗的《草书势》和赵壹的《非草书》中便出现了书法表现情感、强调天资的观点。这一时期中国的书法开始“自觉化”了，看重书法的人格象征，以后逐渐扩展到人品与书品的内在关联，以及深入到书法点画技法的精神内涵。“书如其人”的本质，是把“自然物象”与“人格象征”结合起来，构成了以“人”为核心的内容。这种人格象征并不是书法的点画、结字、章法本身所具有的，也不局限于道德、政治方面的评价，而是基于书家自身特殊精神气质赋予书法的一种联想，使书法具有了特殊的精神品质，通过“艺术象征”对创作者生出直观抽象的感悟。

    “艺中之艺”的中国书法走向世界

    文化周末：美国学者福开森曾说：“中国的一切艺术，都是中国书法的延长。”书法在中国艺术中有如此重要的地位吗？

    朱天曙：这句话我是赞同的。从某种意义上说，中国的一切艺术都是书法的延展。中国书画重笔法，所有的艺术形态都是通过线来表达的，是抽象的、写意的。线就是一种生命力的写照，能超越具体的外形。并不是画什么就要像什么，就是什么，在纸上构成对象的通常只是一根线，线是抽象的、纯粹的。中国人往往由书画的留白中产生许多联想，作者的个性也可以从作品中加以推断。

    中国的绘画、篆刻，都和书法紧密地联系在一起。中国传统绘画讲究用笔，而书法最重用笔，在水墨写意画中，处处可见书法的用笔。如吴昌硕和齐白石的画，点画的流转和书法的精气神是高度一致的，书与画的用笔有丰富的内在联系。中国画的魅力，与书法相辅相成。篆刻也是这样，这门艺术得名于它最早的形态：把篆书写在石头上，再根据笔画刊刻。书法在石材上的立体呈现，就是篆刻。

    书法的抽象性创造了韵律，给其他艺术以启发，这一特性使其在中国艺术中有着独特的地位。1998年，巴黎举行中国书法大展。当时法国的总统希拉克表达了一个很有意思的观点：中国书法是“艺中之艺”，艺术当中的艺术，“祖祖辈辈，它一直是一个民族的记忆”。我觉得这个表述是很恰当的。艺术需要“融通”。“融通”正是中国艺术的传统之一。

    文化周末：今天我们往往将书法视作一种纯粹的艺术审美，在中国古代，书法是读书人日常生活的一部分。书法社会功能的改变，是否也改变了中国人对于书法的审美？

    朱天曙：古人的书法创作既有艺术的一面，也有生活的一面。毛笔书写是古代文人日常生活的一部分，比如王羲之的帖，很多是书信和便条。但汉字书写成为一种供人欣赏的艺术，在汉末魏晋时期就已经开始了。赵壹的《非草书》描写了当时人们喜欢草书的情况，那时候，人们已经把书法看作“艺术”了。现在的书法已经失去了个人日常生活中的实用价值，变成了一种“向外”的社会行为，常常会迎合潮流，失去自我，风格雷同，这是我们要警惕的。我相信中国有一批优秀的艺术家，将艺术审美和人文修养相结合。

    文化周末：您如何理解书法中的“创作”和“创新”？

    朱天曙：“创作”和“创新”并不是完全相同的概念。创新不能割裂文化的内在延续性，真正的创新，既指向现在，同时又指向过去和未来——也就是说，创新既是优秀传统精神的继承和发扬，又是当代精神的凝结和体现，同时也启发着未来新的艺术精神的萌动和发生。创新本身也必须具备可持续性。因此，创新又有一个总的要求，即为人所理解。仅仅追求“新”，并不是创作的本质。书法创作应当有创新的意识和胆量，但最好的创新之路首先是全面、深入地了解和把握传统的“共性”。对学习书法的人来说，继承传统是第一位的，创新是继承后的厚积薄发，“入古出新”是书法创新的必由之路。不同书家有自己的艺术追求，我学行书、草书是帖学的路子，学篆隶是碑学的路子，时间长了，在行书的创作中也常常会有篆隶的“胎记”。我是主张碑帖融合的，但问题是怎样融合，融合得有没有道理，好看不好看？这些我一直在思考。纯帖学、纯碑学也挺好，关键是在作品中要把“味”做足，品位与趣味要好、要正。

    文化周末：您所在的北京语言大学中国书法国际传播研究院为推动中国书法“走出去”做了大量的工作，也培养了一批优秀的书法专业人才。您能否介绍一下？

    朱天曙：北语是教育部直属的一所以国际中文教育和中国文化传播为特色的国际型大学，特色鲜明。“书法”既是国际中文教育的重要内容，也是中国文化国际传播的重要载体。2018年，中国书法国际传播研究院在北语成立，宗旨就是“研究中国书法，闳通文化视野，促进国际传播”。研究院成立以来，在崔希亮院长的带领下，先后在德国、奥地利、日本等地做了学术研讨会、名家讲坛和艺术展览，出版了专业杂志和一系列法帖手卷等经典作品，为中国书法在海外的传播做了具体可行的工作。我们已经培养了三四十位书法专业的硕士和博士研究生，其中包括海外研究生，从事书法相关的专业研究，已经有一定的规模。我们将发挥北语“国际性”的特色，把我们在书法创作和研究上的成果不断地介绍到海外，增强以“书法”为中国文化特色的国际影响力，让全世界更多的人热爱中国汉字、中国艺术和中国传统文化。